Nouvelle création théâtrale de la jeune Cie Lyonnaise '' Les Wazo Migrator '' Ecrit & Mis en scène par Pierre BARBIER

Résumé

Panne du réel c'est un conte, une histoire qui dérive lentement vers un univers magique. Un fil rouge qui s'effiloche au rythme du temps...
Cette pièce raconte l'histoire d'un horloger dans l'atmosphère décalé du monde d'aujourd'hui. L'horloger, bras droit de Dieu a pour seule et unique tache, le contrôle du temps. Enchainé à cette horloge, regardant avec envie ce petit réel qui se déroule sous son ciel, lui laissant le gout amer d'un trajet raté, d'une destinée brisée.
Parfois une faille, une panne survient, un instant anonyme où le temps s'arrête, où les hommes se figent comme de vulgaires marionnettes de bois, où les usines se taisent et le vent s'immobilise où les tambours se mettent douloureusement en sourdine le temps d'une panne. C'est alors que la magie s'opère. Hermine, à pas de loups, qui se rapprochent lentement de l'horloger, intriguée, baignant dans cette amas d'hommes et de femmes mis sur pause, esquisse d'un sourire, regard étrange, curieux, un baiser convoité.
Un récit moderne et bucolique, de multiples rencontres, entre un chasseur alcoolique, son chien imaginaire, un inconnu, des amants plein de haines où le songe devient réel et où le rêve s'entretient discrètement dans un long et vague murmure avec l'amour, juste le temps d'une histoire loufoque, d'une vie enchainée qui n'aspire qu'à se livrer dans le silence de l'âme.

Note d'intention

Tout d'abord, il me semble indispensable de préciser que la majorité de mes travaux, photographiques, picturales, textuels ou bien scénique traitent du même sujet. Le rapport au temps. Aujourd'hui je constate que l'urgence n'est plus une idée, mais une donnée réelle, relative à notre mode de vie, système économique et hiérarchique ainsi qu'à un incertain modèle social.

Le travail sur la panne du réel est une vision plus poussée, qui met en scène divers personnages, les animent et parfois les arrêtent.

Cette pièce découle d'une image imprimée au fond de moi, une rame de métro bondée, des milliers de passants pressés puis arrêtés, mis sur pause, le temps de regarder, déambulant parmi des statues humaines, figés dans leurs émotions. Ni froids, ni vides, juste quelques postures silencieuses dans l'espace bruyant de leurs vies.

L'espace est un élément du décor servant à déplacer des personnages dans un réel défini par le temps. Quand je parle d'espace je parle aussi d'espace temps, symbolisé ici par la continuelle présence d'un atelier d'horloger sur scène qui contrôle le réel. Un réel enchainé au temps comme l'horloger lui même enchainé à son atelier.

Ce spectacle n'est pas là pour remettre en question notre façon de vivre, il est là pour bousculer l'idée que l'on s'en fait. Après tout, si on enlève sa veste et son pantalon nous ne sommes que chair et os, comme tous nos semblables, mais si on enlevait nos masques, qui verrions nous réellement ?

Pour souligner cette perte de masque, les acteurs auront le visage et les mains peintes en noir et blanc. Au fur et à mesure de l'histoire, des touches de couleurs apparaitront. Les décors et les costumes sont eux en couleurs. Il est important, selon moi, de préciser que deux plans se chevauchent perpétuellement dans cette œuvre, l'un est le monologue, le dialogue fou et soliloque, poésie intense ne faisant échos qu'à sa propre substance, ici le noir et blanc. L'autre, est un discours diffus de l'âme dans le flux dense du réel, un cortège d'hommes pressés mallettes et baguettes à la main se confondant dans un bout de décor qui se découd au rythme de leurs montres.

Pour les décors. Ci joint un détail structurel et artistique du précieux travail de Virgine Delannoy et Guillaume Contreras.
                                                                                       Pierre Barbier