Le photographe Giuseppe Zanoni, l'architecte Giacomo Pietrapiana et la journaliste Annegriet Camilla Spoerndle présentent une interprétation contemporaine de huit oeuvres d'art du Caravage. La lumière, les ombres, la disposition des objets et des personnages ainsi que les dimensions ne changent pas par rapport aux originaux, mais l'interprétation des contenus est tout à fait différente. « Si Le Caravage vivait aujourd'hui, en 2010, qu'aurait-il peint ? » fut la question-clé qui a accompagné tout le projet. Ou bien: « Qu'aurait-il photographié? »


Le monde entier célèbre le 400ème anniversaire de la mort du peintre italien Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage. Porto Ercole en fait partie.

Le petit port de pêche sur la côte en Toscane où Le Caravage mourut le 18 juillet 1610 se prépare fébrilement pour l'événement le plus important dans son histoire. Les temps forts des célébrations seront l'exposition de l'original « Saint-Jean-Baptiste » du Caravage et l'exposition d'art contemporaine “Caravaggio 2010”.
Le professeur et critique d'art de l'Université de Rome et de Naples, Tomaso Montanari, constate: « Caravaggio 2010 »  est un concept totalement innovant ! A mon avis c'est la contribution la plus originale pour le quatre centenaire anniversaire de la mort du peintre dans toute l'Italie. Pas un événement, mais une recherche qualitativement bien faite. »

Le photographe Giuseppe Zanoni, l'architecte Giacomo Pietrapiana et la journaliste Annegriet Camilla Spoerndle présentent une interprétation contemporaine de huit oeuvres d'art du Caravage. La lumière, les ombres, la disposition des objets et des personnages ainsi que les dimensions ne changent pas par rapport aux originaux, mais l'interprétation des contenus est tout à fait différente. « Si Le Caravage vivait aujourd'hui, en 2010, qu'aurait-il peint ? » fut la question-clé qui a accompagné tout le projet. Ou bien: « Qu'aurait-il photographié? »

« Je suis né où Le Caravage est mort », raconte Zanoni et continue: « J'ai toujours été fasciné par la puissance photographique des tableaux du grand maître. « Les études de la Dr. Roberta Lapucci ont prouvé que Le Caravage n'a pas seulement peint dans un lieu où il a occulté la lumière, une « camera obscura », il a également utilisé des matériaux photosensibles, comme  l'argent ou une poudre phosphorescente à base de vers luisants. Ceci renforce la théorie sur « Le Caravage photographe ». Ces découvertes furent une sorte de catalyseur. Elles m'ont encouragé à exposer les oeuvres revisitées par la photographie à l'occasion de «  Caravaggio 2010 » avec Monsieur Pietrapiana et Madame Spoerndle.”

Le Caravage montre le monde et l'être humain comme ils sont et ne pas comme ils auraient dû être. « Caravaggio 2010 » reprend cette façon de voir le monde. Ce n'étaient pas des personnes célèbres qui ont posé pour Judith et Holopherne par exemple, mais des gens comme vous et moi, comme les habitants de Porto Ercole. Nous pouvons admirer des étudiants, des pécheurs, des chômeurs, des professeurs, des migrants etc. qui se fondent dans le personnage dans un studio de photo improvisé, dans une école abandonnée, où l'unique équipement professionnel est la chambre photographique.

« Au début c'était très difficile de trouver des sponsors et de motiver les gens de Porto Ercole à participer activement à ce projet, dit Pietrapiana. Mais dès que Fuji et Canon se sont engagés comme partenaires, nous avions obtenu le soutien de tout le village, de Monte Argentario, de la Province de Grosseto, et même celui du Ministère de l' Education et des Affaires Culturelles. »
Et Mme Spoerndle commente : « Après avoir analysé les oeuvres du Caravage, nous avons recréé les célèbres clairs-obscurs et la position originale des personnages. A cette occasion nous avons pu constater des erreurs d'éclairage dans les tableaux du Caravage. Quelquefois Le Caravage pose des ombres qui ne correspondent pas aux règles de la peinture ou certains personnages se tiennent dans une pose relevant de l'art du contorsionnistes. »

„The only way to understand old art, is to make her participate in our own artistic life.“
Voilà la citation de l'architecte américain Robert Venturi qui a été à l'origine de tout le projet.

Photographies :

1) Le Joueur de luth /2010
2) Corbeille de fruits /2010
3) Narcisse /2010
4) L'amour victorieux /2010
5) Judith décapitant Holopherne /2010
6) Le Souper à Emmaus /2010
7) La Madone de pèlerins /2010
8) Portrait de Fra Antonio Martelli /2010